O espetáculo “O que é que tem dentro?” traz uma série de situações e caminhos, possibilitando à criança o despertar da sua curiosidade, do instigar o aprendizado e o encantamento diante do novo. Através dessa trajetória, pretendemos criar oportunidades para a criança se tornar protagonistas das suas ações, desenvolvendo a imaginação, motivação, criatividade e pensamento crítico.

Espetáculos de Acrobacias em Dança Aérea. Performances realizadas em aparelhos circenses e estrutura de suspensão em aparelhos aéreos, tais como tecidos acrobático, lira e trapézio.

Ballet de um ato – é uma das cenas mais marcantes da ópera de Charles Gounod “Fausto”, executada separadamente é uma das obras–primas do ballet mundial. Gounod criou uma música excepcionalmente colorida e rica para este quadro coreográfico. De acordo com o enredo da cena da ópera “Noite de Walpurgis” é celebrada no Monte Broken, reino de Mefistófeles (Pan), quando ele procura desviar os pensamentos de Fausto e Marguerite, convidando-os a desfrutar de todos os benefícios da vida terrena. Fausto vende a alma a Pan (diabo) em troca da imortalidade. Pan começa a mostrar a Fausto os prazeres desta vida. Com esse intuito leva-o ao monte Broken onde se celebra um culto à sensualidade, ao erotismo. E tem lugar uma orgia, onde faunos e bacantes dançam sensualmente. Ameniza o ambiente a presença das Três Graças, que simbolizam o amor espiritual, casto. O final acaba numa dança vertiginosa. Uma bacanal.

Direção Artística de Jorge Texeira
Direção Geral de Hélio Bejani

Uma Performance de Danças nas Pernas de Pau, onde até o músico que embala os movimentos, toca nas Alturas.

Quatro casais são embalados por um grande “pot-pourri” com 72 canções interpretadas pelo grande cantor e compositor Roberto Carlos. Músicas que marcaram épocas e que já se tornaram clássicos da MPB aparecem como mote principal para essa produção da FOCUS. O trabalho revisita seus grandes sucessos como: Detalhes, Outra vez, Desabafo, Cama e mesa, O calhambeque, entre outros eternos clássicos, que compõem essa trilha que passa pelas décadas de 60 a 90, onde Roberto pôde alcançar várias gerações com canções que misturam e exaltam sentimentos, falam de amor e relações, exageram na musicalidade e abusam do bom humor, trazendo para a cena todo o romantismo proveniente de suas canções, além das mensagens que marcam tantas histórias. As intenções nas palavras e a popularidade de Roberto com suas poesias em formas musicais são de direta conexão com o público.

Direção Artística e Coreografia: Alex Neoral

JOGO DE DENTRO é o caminho do meio, a ginga do malandro, a resistência do touro na arena, um solo de dança em homenagem aos 25 anos de pesquisa e criação da Marcio Cunha Dança Contemporânea. Uma virgula entre criações na trajetória da Cia. Marcio Cunha, diretor e performer, vive no corpo memórias de suas obras, honrando e reafirmando caminhos percorridos nessa jornada de pesquisador, criador e interprete. Em parceria com o Cineasta Guto Neto, diretor do filme IMPERMANÊNCIA sobre a trajetória do coreógrafo Marcio Cunha, a obra JOGO DE DENTRO conta com uma projeção feita especialmente para essa comemoração. O Vídeo dança junto ao corpo do intérprete desenrola uma narrativa híbrida que dialoga com o presente e o passado apontando futuros possíveis

Em meio às incertezas sobre o futuro e à dificuldade de expressar seus sentimentos por meio da escrita, uma escritora mergulha em um processo de autoconhecimento na tentativa de se reconectar consigo mesma. Isolada em seu escritório, cercada por folhas e rascunhos, ela encontra um antigo texto escrito por sua versão mais jovem. Ao reler aquelas palavras, memórias vêm à tona — lembranças de quem ela foi, dos caminhos que percorreu e dos desafios enfrentados até o presente. Tomada por essa redescoberta interior, a escritora encontra na dança uma nova forma de expressão. Ao invés de traduzir suas emoções em palavras, como sempre fez, ela permite que o corpo fale, movendo-se com liberdade e verdade

Ritmos e Resistências é um espetáculo de dança contemporânea que mergulha na linguagem do street dance e reverbera a força do corpo negro em movimento como potência de transformação e ferramenta política. Dirigido por Douglas Felizardo e produzido por Fran Berriel, a obra propõe uma imersão sensorial onde o corpo pulsa, responde e propõe. A energia do hip-hop, o legado das danças afro-diaspóricas e a força da coletividade se fundem para criar uma experiência que é dança, ocupação e manifesto.

Danças Aéreas Espetáculos de Acrobacias em Dança Aérea. Performances realizadas em aparelhos circenses e estrutura de suspensão em aparelhos aéreos, tais como tecidos acrobático, lira e trap.

Uma Performance de Danças nas Pernas de Pau, onde até o músico que embala os movimentos, toca nas Alturas.

FlashMob através de uma performance lúdica, divertida e criativa, o flash mob vai trazer uma reflexão sobre a importância da inclusão e aceitação a diversidade, onde a proposta é mostrar que a dança é um direito de todos.

Propõe uma viagem no tempo, estabelece pontes entre a música, os famosos passinhos das pistas de dança e as sensações de como nossas emoções vão reagir ao reviver 40 sucessos entre os anos 70, 80 e 90 dos Bailes Black do subúrbio carioca. No palco em performance, 14 dançarinos clássicos, entre 40 e 65 anos, oriundos dos Bailes de Charme de Madureira. Um espetáculo inclusivo que convida você para dançar, com vários flashes de momentos incríveis que vamos trazer ao presente e vai significar muito mais para você.

Mestre Dionisio agora traz ao público a apresentação do sublime bailado do carnaval através do seu legado familiar: com sua neta, Bárbara Dionisio e seu bisneto Iago Dionisio numa integração com o Ginga Brasil Edu Cigano apresentando Swingueira Ancestral , um espetáculo que ecoa dos terreiros, das favelas, das rodas de samba , dos blocos , dos quilombos e dos corpos negros em movimento . É a celebração da cultura afro-brasileira por meio da dança , do som e da ancestralidade que pulsa em cada batida.

Homenagem aos artistas mambembes que levam em suas caminhadas a arte por todas as ruas ao longo da história. Trupe acontece na forma de um cortejo, em que as pessoas são surpreendidas quando estão passando pelo lugar. A ideia é modificar a paisagem ao redor e os próprios sentidos do espectador. A travessia desse cortejo, em fato, se dá no outro, em quem está passando e vê os artistas tão próximos exibindo repertório com propostas de movimentos, expressões e gestos

Le Jardin Animé é um dos momentos mais poéticos e encantadores do ballet O Corsário, frequentemente apresentado de forma independente em galas e festivais. Inserido tradicionalmente no terceiro ato da obra, o trecho se destaca por sua beleza visual e delicadeza coreográfica. Ambientado em um jardim mágico que ganha vida, Le Jardin Animé é uma grande cena de conjunto que simboliza a liberdade e os sonhos de Medora, protagonista da história. Nele, flores e ninfas dançam em perfeita harmonia, criando imagens vivas de leveza, graça e elegância. Com coreografia inspirada na tradição clássica de Marius Petipa, o trecho é um verdadeiro espetáculo de precisão e lirismo, valorizando o corpo de baile e criando uma atmosfera etérea que cativa o público.

Uma viagem no tempo, estabelece pontes entre a música, os famosos passinhos das pistas de dança e as sensações de como nossas emoções vão reagir ao reviver 40 sucessos entre os anos 70, 80 e 90 dos Bailes Black do subúrbio carioca. No palco em performance, 14 dançarinos clássicos, entre 40 e 65 anos, oriundos dos Bailes de Charme de Madureira. Um espetáculo inclusivo que convida você para dançar, com vários flashes de momentos incríveis que vamos trazer ao presente e vai significar muito mais para você.

Baile do Viaduto de Madureira é o maior baile charme do Brasil há mais de 33 anos. O baile tem os seus DJs residentes e sempre recebe DJs convidados e atrações diversas em datas especiais. O baile do Viaduto não é só tradicional na zona norte do Rio, desde fevereiro de 2013, se tornou patrimônio imaterial da cidade do Rio de Janeiro, e faz parte de toda cultura black dentro e fora do estado. Tem presença forte na construção da identidade negra, seja pela dança, pelo estilo, ou pela atitude.

Mestre Dionisio agora traz ao público a apresentação do sublime bailado do carnaval através do seu legado familiar: com sua neta, Bárbara Dionisio e seu bisneto Iago Dionisio numa integração com o Ginga Brasil Edu Cigano apresentando Swingueira Ancestral, um espetáculo que ecoa dos terreiros, das favelas, das rodas de samba , dos blocos , dos quilombos e dos corpos negros em movimento. É a celebração da cultura afro-brasileira por meio da dança , do som e da ancestralidade que pulsa em cada batida.

Programação em breve.

Verga” se enverga em movimento contínuo de fusão do conhecimento e da ação, do profano e do sagrado, do feminino e do masculino, da luta e da dança. “Verga” leva para as ruas, praças e locais abertos uma maneira criativa de resistir. O espetáculo, que conta com direção artística e coreográfica de Inês Amaral, foi construído através de um processo de criação colaborativo.

Uma Performance de Danças nas Pernas de Pau, onde até o músico que embala os movimentos, toca nas Alturas.

04, 05 e 06 de julho às 9h

04, 05 e 06 de julho às 11h

Domingo, 06 de julho às 9h

Domingo, 06 de julho às 9h

Domingo, 06 de julho às 10h